傅明鉴先生在演奏教学之余，除了研究筝史和文献外，还常常四处采风，体验生活，辛勤创作，写出了一首首挚朴纯真的乐曲，以此来抒发他对美好生活的追求，对大自然的无限热爱之情。《草魂咏——写白居易“草”诗意》（以下简称《草》）就是他通过对新疆、内蒙一带采风后，大胆地运用现代表现手法谱写成的一首有着浓郁民族风格的古筝曲。很多人听了《草》后都说：这首乐曲可以说是当今古筝曲创作领域中的一首脱颖而出的上乘之作。
　　第一次聆听到这一气势宽宏，又雅致俊逸的《草魂咏》，我还是在一个偶然的机会里，那简练而出神入化的民族音乐风格就给我留下了深刻的印象。其乐曲音乐浪漫飘逸，超然洒脱，突出的风格，简脱的陈叙，鲜明的动机，多变的节奏，深厚的内含，以及在音程的运用上“独具匠心”的处理，使我顿有“一枝红杏出墙来”之感。之后，我与傅先生频频交往共事，就有更多的机会欣赏到《草》曲，每次都让我兴奋不已，也使我对傅明鉴其人和他的《草》曲有了更深刻的了解和认识。
　　《草》曲的曲情介绍上这样写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生，这是唐代大诗人白居易对大自然中最寻常、而又最富有顽强生命力的无名小草发自肺腑的歌咏，在此同时，诗人还寄托了对美好事物永不泯灭的深意，它给人以自强不息的坚定信念和百折不挠的奋斗精神。”由此可见，《草》曲的作者对白居易“草”诗的深刻领悟和创作《草》曲的动机，以及曲作者的超然宽大的胸怀。《草》曲作者抓住小草在恶劣环境中的生长舒展姿态瞬间作为音乐动机，捕捉住小草生长积极向上富有顽强生命力的萌动，作为他创作巧妙构思的原动力，使小草更富于生机，并把这一动力始终贯穿于全曲，使草的音乐形象生动，栩栩如生。这巧妙的构思，说明作者对生活具有敏锐的洞察力。
　　《草》曲以朴实的民族音调6、＃1、2、3为基调，用四段体的形式，大胆地把和协与不和协，对称与不对称的美有机结合，用大写意的手法把小草那种顽强的精神刻画得淋漓尽致，撼人肺腑，动人心弦。
　　第一段“草魂”，乐曲的第一声响就是憋足了劲的低音区的一个拍击，如同盘古开天辟地般的震撼着大地，隆隆的弦音一下就把人带入了远古的时代，这时一个轻盈的的高音区琶音把小草精灵般的形象展现出来。该段以整段的散板，跌宕起伏的强弱变化和速度变化的强烈对比，以及按颤半音不稳定的乐音进行，表现了小草的内在动力和它在艰难中顽强生长的无畏精神，奏出了“草魂”的最强音。该段的结尾处曲作者大胆又巧妙地运用了左手按弦磨擦发声的技法，模拟了小草钻出大地舒展身躯的音乐形象，真是做得恰到好处。
　　第二段“荣荣”一改“草魂”段那种不协和、不对称的音乐表现手法，而是以优美的三拍子，浓郁的民族风格曲调，朗朗上口的歌唱性旋律飘然出现，描绘了一幅一望无际的大草原，碧绿叠翠，坦坦荡荡的“风吹草低见牛羊”的美丽图画。右手的摇指，左手的刮奏，如歌的旋律，表现了绿波荡漾，时起时伏，生机勃勃，一派欣欣向荣的兴盛景象。从这段音乐中不难看出，当作者在祖国西部第一次面对茫茫大草原，凝望了许久许久，风儿徐徐吹来，“芳草碧连天”的绿色海洋，构成了一幅美丽的图画。“啊！太美了！”作者忍俊不住，一个艺术家的真情骚动了他，以致不能自己，旋律的涌动使他不得不提笔疾书，这发自内心的真切的呐喊，饱蘸着作者对大自然无限热爱的浓浓深情。继而，一段非乐音的弦上、弦轴盒上的节奏拍打和效果拨弦，以及创新在高、中、低音区次第扫弦的技巧，把小草的摇曳拟人化地描绘成粗犷、颠狂、热烈的舞蹈场面。此段乐曲高亢激昂。时而飞流直下，波涛汹涌，时而和风拂柳，静谧雅柔，强弱有机组合，纵情的抒发使小草的精神得以进一步的升华。可贵的是作曲者在整段乐曲中仅用了6、#1、2、3几个基本音编织而成，在演奏技巧上也不故弄玄虚，让人感到那种纯朴的美。用傅明鉴先生的话来说：“一切从乐曲的内容出发，繁琐的演秦技巧在这里只能破坏整个乐曲的情绪”。据我所知，曲作者在这段乐曲的谱写上所花的功夫不是由简变繁，而是几经修改，由繁化简，力求旋律简朴流畅，主题突出。从这洋洋洒洒、个性鲜明，简洁明了的旋律中，不难看出作者在运用民族音调的基础上渗透着勇创革新的创作灵感，同时也折射出作者在古筝乐曲创作的新领域中的发展思维和流向。没有变革和发展，艺术也就不能前进。傅先生迈出了他可喜的一步。
　　与欢快奔放的第二段形成鲜明对比的第三段“野火”，在一阵突起突落的刮奏和一组半音阶上行模进后，引出了激烈的柱内、柱外疯狂的交错刮奏，以及节奏极不稳定的柱外刮奏和乐音强弱、快慢极度变化的不和协乐段，突出的表现肆虐的野火，同时又刻画了小草在烈火中奋力挣扎和它那不屈不挠的精神，该段结尾处以缓缓落下和余意未了的情绪，刻意表现了“野火烧不尽”的意境。
　　猛然间从低音区向高音区一阵由强到弱的连续拍击后，又是一个轻盈琶音，把春雷滚滚、万物初醒的意境呈现在人们面前。这是乐曲进入第四段“春风”。此段以简练的手法再现了“草魂”主题和春风荡漾、大地露翠。在乐曲终止前作者又一次运用了左手按弦磨擦发声的技法，表现了小草历经万难，在春风的呼唤下自强不息，奋发向上地钻出大地的动人音乐形象，让人回味无穷，遐思万千。
　　我在与《草》曲作者傅明鉴先生谈到他创作的动机时，他反问我：“您到过一望无际、碧波荡漾的大草原吗？您感受过数百里无一人烟，满目荒石，只有小草在那乱石的缝隙间显露出顽强的生命力吗？”接着他动情地娓娓向我述说了他两度深入新疆、内蒙采风的亲身感受。在新疆库尔勒去塔里木的路上，“那种百里无人，白天周围空气干热得如同火柴不用划就能自燃一般，到处是被太阳晒得烙手的大小各异的鹅卵石，满目一片灰黄，仿佛让人感到一切生物在这里都无法生存下去。可当您发现那小草却在乱石缝中探出头来时，会使您多么地兴奋，并对它产生一种无比的崇敬感。”在内蒙古，锡林郭勒大草原那么凉爽宜人的气候就让人陶醉不已。“辽阔的大草原如同随意舒展的绿色地毯，逶迤地铺向天边。一阵风吹来，草浪满地翻滚，到处充满着勃勃生机，到处散发着大地的馨香。”更重要的是《草》曲作者在采风中领略了具有新疆风格的6、＃1、2、3朴实音调的美，并把它作为《草》曲的基本音调加以发展、变化。“扎根于民族的音乐是最有生命力的音乐”。何况就这首曲子又正是表现有着旺盛生命力的小草和它那不屈不挠的奋发精神的呢？!
　　虽然，在音乐创作中体现了现代与传统观念，民族与现代意识结合，原始神韵与当今观念等方面的对立碰撞又统一的理念；已不是什么新鲜话题，但就探索而言，傅先生可称得上是成功的。我们不难看出，他在沿袭传统创作技法的同时，应用其它当今音乐创作思想，把具象性的物，通过抽象音乐语言的表达方式，使人产生联想，拍案叫绝。这美不胜收的物化的语言，也充分体现了傅先生在创作上的哲学思辨和他高尚的人格魅力。
　　《草》曲是以现代人的思维，用简练朴实的手法，融浓郁的民族风格，抒怀古之幽情，歌小草之精神，蕴寓意之深刻，让人不能不折服。《草》在追求原始的神韵中，溶入了作者创作的主体意识和他的美学思想，即用现代表现手法来赞美人们内心的崇高的情怀——善良、真挚、爱心和奋斗精神。在当今带有“装饰性”音乐大潮里，傅先生不受干扰，耐得住寂寞和清贫，仍然醉心于他的“纯音乐”的天地里，用他那一腔热血去咏唱人世间最壮美的歌。“根之茂者其实遂”，我坚信，在未来的日子里，傅先生仍将用他的真情去耕耘他热爱的音乐天地。