我叫汤璐，在上海音乐学院学习民乐作曲专业，进入《民乐逍遥游》实习已经快三个月了。由于所学专业的缘故，更想与听众朋友分享一下民乐作曲方面的知识。于是鼓起勇气，和龚铭老师做了一期关于民乐作曲的节目，以便和各位听众详细地探讨一番。 

　　一谈起作曲自己也特别犯难，因为这方面大多是理论上的东西，谈起来比较枯燥。如何通俗化的让听众明白是个难题，这也是对自己语言表现能力的一个挑战。大家都知道像很多名曲名曲都是音乐家即兴创作的，比如《二泉映月》、《梅花三弄》等等，都是作曲者寄情于景、有感而发。还有很多作品与少数民族音乐有关，大多是生活经历的积淀，在一个特定的环境下，时机成熟时随心而出的，所以即兴的成分也比较多。所以它们的特点是并没有经过长时间有目的的搜集素材，慢慢积累，最后也没有上升到理论层面。20世纪二三十年代，黄自、萧友梅等一批老前辈把已经发展的相当成熟的西方的音乐、作曲理论带回了中国。因此，在作曲技术上面，我们是基于西方传统理论技术的。 

　　1956年上海音乐学院创办了民乐作曲专业，大大提高了民乐作曲的技术理论。例如胡登跳先生，他在民乐重奏方面的创作开创了一个先河，他借用江南丝弦的演奏形式，开辟了丝线五重奏的形式，并广泛运用民族音乐素材，以新颖的演奏手法创作了以《欢乐的夜晚》代表的一系列民乐重奏作品。丝弦五重奏最大的特点就是让演奏的每件乐器都能发挥自己的独特个性，自己的声部只能由自己的声部乐器完成，其他的乐器代替不了。丝弦五重奏的演奏形式也是中国民乐走向具体室内乐的一个重要起点。 

　　到了80年代，中国民乐开始蓬勃发展，按照西方管弦乐团的编制建立了中国民族管弦乐团，同时对原创作品的需求量也越来越大，但是由于作曲技术不能及时满足乐队的需要，因此很多乐团只能演奏改编自西方管弦乐的中国作品。 

　　后来，谭盾、瞿小松、叶小纲、郭文景等一大批作曲系的学生，因为在上大学之前，在地方或自己家乡接触了大量的原生态的民族文化，所以在后来的创作上，都体现出自己的文化特色。他们追求新的音响，追求新的意念，并且用新的思维方式来表达情感。似乎追求新的技术，新的思维方式永远是作曲系同学追求的。直到现在，还是有很多学习作曲的同学痴迷于现代作曲技术，往往忘记了音乐最根本的东西。 


以单位为组合的现代作曲乐谱手稿 

　　从作曲技术上来说，我们学习的是西方的技术，但是如果永远都追着西方技术的脚跟走，我们可能永远都不会有自己民族的东西。因此80年代那批“先锋派”，先走出去了，意识到这些问题后，他们又走回来了。所以在今天的中国作曲界，因为对音乐有自己独特的认识，他们的音乐风格也就自然独树一帜了。同时，他们丰富的人生经历和深厚的文化底蕴也对创作有很多积极的影响，所以在创作民族音乐上，既有现代的作曲技法，又不失中国文化内涵，而且也获得了市场的认可。 

　　昨天我们《孔子学堂》的编辑收到了一封来信，听众在信里也提到了《民乐逍遥游》，说节目中播放的一些现代民乐作品不太好理解……有听众提出意见，我们节目才能有进步，但是我个人认为时代在进步，听众的耳朵也需要进步，不可能永远停留在“春江花月夜”的阶段。因此这就更给我们学习民乐作曲的学生提出一个更高的要求——怎样把现代作曲技法用于自己的作品中，写出既让听众喜欢又得到学术界承认的好作品。